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关于中国古代戏曲的起源与发展
一 、戏曲的起源
中国戏曲的起源很早，在上古原始社会的歌舞中已经萌芽了 。
但它发育成长的过程却很长 ，经过汉 、唐 ，直到宋 、金才形成比较完整的戏曲艺术形态 。
戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。
庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用 。
在原始社会里 ，人们过节日 ，往往以歌舞祀神 ，同时也娱乐自己 。
当时的节日 ，有纪念战争胜利的 ，有庆祝丰收的 ，有驱鬼除疫的 ，有祭祀祖先的 ，还有专为男女求爱的 ，等等 。
农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋 ，在艺术上虽然也有很大的发展 ，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式 。
到了宋室南迁 ，南方商品经济发展迅速 ，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附近农村在生活上也起了很大变化 ，出现了职业化的艺术团体 。
于是 ，早期的戏曲形式──南戏就应运而生了 。
二 、发展历史
在原始社会 ，氏族聚居的村落产生原始歌舞 ，并随着氏族的逐渐壮大 ，歌舞也逐渐发展与提高 。
如在许多古老的农村 ，还保持着源远流长的歌舞传统 ，如“傩戏 ”；同时 ，一些新的歌舞如“社火 ” 、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生 。
唐代 ，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏 ”；民间的歌舞戏进入宫廷 ，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲 ”和“变文 ”等通俗说唱形式 。
参军戏是中国古代戏曲形式 。
由优伶演变而成 。
五胡十六国后赵石勒时 ，一个参军官员贪污 ，就令优人穿上官服 ，扮作参军 ，让别的优伶从旁戏弄 ，参军戏由此得名 。
内容以滑稽调笑为主 。
一般是两个角色，被戏弄者名参军 ，戏弄者叫苍鹘(hú) 。
至晚唐 ，参军戏发展为多人演出 ，戏剧情节也比较复杂 ，除男角色外 ，还有女角色出场 。
参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。
俗讲是古代寺院讲经中的一种通俗讲唱 ，流行于唐代 。
多以佛经故事等敷衍为通俗浅显的变文 ，用说唱形式宣传一般经义 。
其主讲者称为"俗讲僧" 。
这种俗讲源于寺院传统的唱导 ，俗讲僧尊为法师 ，俗讲在唐时因帝王的支持而发展到鼎盛 。
俗讲技艺由寺院走向民间 ，成为民间转变 ，终又进入宫廷 ，受众遍布唐五代时中土社会的各个阶层 。
变文是唐代兴起的一种说唱文学 ，多用韵文和散文交错组成 ，内容原为佛经故事 ，后来范围扩大，包括历史故事 、民间传说等 。
如敦煌石窟里发现的《大目乾连冥间救母变文》 、《伍子胥变文》等 。
唐玄宗天宝七载(748)至八载 ，是现知变文最早的确切年代 。
六朝时曾有《骑马变图》 、《九宫变图》及《宝积经变》 、《法华变》 、《弥勒变》 。
唐初又有张孝师的《地狱变》以及《降魔变》等 ，都是图画 。
晚唐有吉师老《看蜀女转昭君变》诗 ，有"画卷开时塞外云"句 ，可知变文与变相图相辅而行 ，都可以简称为变 。
变文既演说佛教故事 ，又演唱历史故事 ，还可以演讲当代时事 。
宋代 ，城市商品经济得到长足发展 ，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍 ”和“勾栏 ”；民间歌舞 、说唱 、滑稽戏有了综合的趋势 ，出现了“宋杂剧 ” 。
中国宋元时期兴盛一时的民间艺术演出场所"勾栏瓦舍" ，是中国戏剧史上一个重要的文化现象 ，具有独特的地位 。
它不光与中国真正完整意义上的戏剧--杂剧与南戏的演出相联系 ，而且也是当年全国文化活动的主要场所 。
在宋朝的一些大城市,有固定的娱乐场所,人们称之为瓦舍 ，也叫瓦子 、瓦市。
瓦舍里设置的演出场所称勾栏 ，也称钩栏 、勾阑勾栏的原意为曲折的栏杆，在宋元时期专指集市瓦舍里设置的演出棚 ，成为盛极一时的名俗 。
宋代的杂剧是由滑稽表演 、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲 。
北宋时盛行于东京 ，南宋时临安也很流行 。
演出时一般由四个角色组成 ，有的增添一人 。
北宋的杂剧分为"艳段"和"正杂剧"两个部分 。
"艳段"是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事 。
"正杂剧"又分为两段 ，表演一个完整的故事 ，是杂剧的主体 。
到了南宋 ，杂剧变为三个部分 ，即"艳段""正杂剧""杂扮" 。
"杂扮"是由民间的滑稽戏演变而来的 ，作为杂剧之后的散段 ，又称"杂班"或"拔扣" 。
后来 ，北方的杂剧逐渐发展为元杂剧 ，南方的杂剧逐渐发展为宋元南戏 。
金代 ，在宋杂剧基础上 ，北方出现了“金院本 ” ，南方出现了“南戏 ” 。
南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后 ，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的 。
就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺 ，如宋杂剧 、影戏 、傀儡戏 、歌舞大曲 ，以及唱赚、缠令等在表演上的优点 ，与诸宫调的关系则更为密切 。
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象 ，说唱文学则是其叙事方式的主要来源 。
由于它是在其他伎艺成熟发展的基础上出现的 ，又能兼采众长 ，所以能后来居上 。
另外 ，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通 ，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏 ，当南戏受到观众的欢迎时 ，他们便改弦易辙成为南戏演员。
而演出队伍迅速扩大 ，也促进了南戏在东南各地的繁衍 。
南戏不仅使用南曲 ，而且也吸收了北曲的曲牌 ，创造了"南北合套"的形式 。
南北合套的运用 ，丰富了南戏的音乐 ，对其南北合流具有重大的影响 。
元代，北方形成“北杂剧 ” ，南方南戏进一步发展成熟 ，戏曲形成 。
元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果 ，同时也是时代的产物 。
元杂剧又称北杂剧 、北曲 、元曲 。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下 ，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式 。
并在唐宋以来话本 、词曲 、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本 。
这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化 。
作为一种成熟的戏剧 ，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在传统民间传唱的故事 ，而且广泛地反映了当时的社会现实 ，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一 。
扩展资料
中国古代戏曲的特点
1 、始于离者 ，终于和
中国戏曲 ，是一种综合的舞台艺术样式 。
它的特点是将众多艺术形式 ，以一种标准聚合在一起 ，在共同具有的性质中体现其各自的个性 。
这些形式主要包括：诗 、乐 、舞 。
诗指其文学 、乐指其音乐伴奏 、舞指其表演 。
此外还包括舞台美术 、服装 、化装等方面 。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的 ，即演故；都遵循一个原则 ，即美。
2 、戏曲者 ，谓以歌舞演故事也
戏曲与话剧 ，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物 ，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节 。
所不同者 ，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活 ，即歌舞的手段 。
也即人们所熟知的“唱 、念 、做 、打 ” 。
3、离形而取意 ，得意而忘形
中国戏曲在表现生活时 ，运用了一种“取其意而弃其形 ”的方式 ，如中国画之写意山水 ，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物 。
所以 ，戏曲舞台上才有了红脸的关羽 ，白脸的曹操；有了长歌当哭 ，长袖善舞；有了无花木之春色 ，无波涛之江河 。
4 、舞台小天地 ，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞合艺术 ，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾 。
是运用虚拟的手段 ，制造弹性的时空 ，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对辽周天地的描画 。
所以 ，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象 ，可以在空旷的舞台上驭马行舟 。
百度百科-中国戏曲
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