网上有关“明代青花瓷器特征”话题很是火热，小编也是针对明代青花瓷器特征寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题 ，希望能够帮助到您 。
1 、整体形制
“器型 ”方面基本保留了元代青花瓷的传统，碗 、盘、罐等日用器与元青花基本一致 ，但民窑工艺水平与官窑不可同日而语 ，因此只是形似，比如“碗 、盘 ”多是向外撇口，中间圆弧收腹 ，圈足较小但足墙较厚；“罐”多是口沿很短 ，宽部很宽 、很圆润，而且向下急收 ，与“鬼谷子 ”下山罐基本一样 ，这些就是明初民窑青花瓷的整体形制 。
2、青花料特点
明初民窑青花瓷基本上用的都是国产青料，因此青花发色普遍偏灰 ，从洪武至天顺虽有近百年的时间跨度 ，但延续到景泰、天顺朝，青花发色仍不十分鲜艳 、明丽 ，当然也有少数用的外来青料 ，在民窑器里可是凤毛麟角，只有一点是与官窑器一致的 ，那就是青料浓重处会形成“铁锈斑 ”。
3 、纹饰图案
首先讲画法 ，基本上只有“一笔点画”、“拓染”和“勾勒点染 ”三种方法，这三种方法也是逐步发展的 。
洪武至永乐朝多用一笔点画法，即所有的图案都是用笔一次性画出来的 ，这就要求画师手法纯熟 ，类似于水墨画中的写意，重意不重形 ，不懂画的人看来 ，可能类似于小学生作品，懂的人才能看出其飘逸 、洒脱的美 ，不过说实话 ，有些据说很厉害的图案，小编是看不出美 ，
宣德朝用拓染法的很多 ，所谓拓染就是用一个大笔多次涂染出花瓣 、缠枝莲等图案，和今天的油画是一个道理 ，重点是上色 ，手工上色往往造成浓淡不均匀，但高手画师正是利用这种方法，才能画出浓淡搭配的图案 ，幻化出不一样的视觉效果 。
发展到正统、景泰 、天顺朝多用勾勒点染法 ，所谓的勾勒点染简单来说就类似于工笔画，只不过画线的工具改成了毛笔。
明初
以上三种画法决定了明初民窑青花瓷的纹饰图案特点 ，或为简笔大写意的抽象画 、或为层次感丰富的缠枝花卉、或为颇具特色淡青小工笔。
4 、圈足特点
圈足也是一个逐步发展的过程 ，从洪武到天顺比较一致的特征是“火石红 ”，不一致的特征发展过程如下：
洪武时期圈足内墙外斜 ，砂底无釉 ，底心有乳点 。
永乐以后圈足内墙基本直立，但仍然较厚 ，而且无釉 。
宣德以后圈足开始变薄 ，底心开始有釉，而且变平 ，没有乳点 ，很多专家都说，从宣德开始，明代青花才摆脱元青花 ，有了自己的特点。
5 、胎、釉
“胎”也是一个逐步发展的过程 ，以碗为例：
洪武至永乐朝青花瓷口沿较薄，但越靠近圈足胎体越厚重 ，厚度差很大 ，胎质普遍一般，并不很白 ，而且瓷化程度不高；发展至宣德至天顺朝时 ，胎体厚度趋近于一致，胎的瓷化程度也更高 ，更具备现代瓷器的特征 。
“釉 ”面有一个共同的特点 ，普遍偏青，有些人管这叫卵青色 ，这可能与明代青花瓷釉面普遍肥润有关 ，以至于都影响到了清康熙朝的青花瓷 。
除了颜色发青 、比较肥润之外，那就是开片了，很多都会通体开片 ，或者说不开片的基本没有 ，毕竟都是500多年的老物件。
关于“明代青花瓷器特征 ”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
本文来自作者[丛欣亿]投稿，不代表百盟号立场，如若转载，请注明出处：https://m.bamasay.cn/baimeng/343.html
评论列表（3条）
我是百盟号的签约作者“丛欣亿”
本文概览：网上有关“明代青花瓷器特征”话题很是火热，小编也是针对明代青花瓷器特征寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。1、整体形制“器型...
文章不错《明代青花瓷器特征》内容很有帮助